一別16年，劉亦菲版的小龍女和陳曉版的楊過在《夢華錄》里相遇了。因為自帶神仙姐姐和“神雕IP”的光環，再加上些過往故事里的意難平情懷，讓此劇未播先火。

好在沒踏入“希望越大，失望就越大”的魔咒，《夢華錄》的開播成為席卷端午檔最大的風暴——沒有傻白甜的女主和狗血拖沓的劇情，沒有十級的磨皮和捉摸不透的濾鏡，取而代之的是邏輯、智商、三觀在線的因果糾葛，成年人細膩的情感拉扯，富有質感的市井生活，就連當下熱門的“girls help girls”，也能在其中找到映射。

始于顏值，陷于劇情，忠于品質，這或許是不少人入坑《夢華錄》的原因。5天播放量超過6億，豆瓣評分8.8，反套路的《夢華錄》實打實地爆了，且爆在了古偶劇接連撲街，眾人皆嘆“苦古偶丑男久矣”的尷尬時期。

這種鮮明的對比很難不讓觀眾聯想。過去很長一段時間，古偶劇堪比搖錢樹，“85后”花旦也大多憑此起家。但隨著政策的收緊和市場的走勢，古偶劇似乎走到了瓶頸期。

再好的IP也難逃“工業愛情”的吐槽，劇情陷入了非甜即虐的旋渦，布景更是“拍攝一綠幕，后期全靠P”，無論是仙俠還是所謂的武俠，最終都成了流水線式的古偶作業。

從營銷的邏輯上講，《夢華錄》先打情懷牌積累人氣，再用故事情節打動人心的套路恰如其分。而借著《夢華錄》的爆火，又不難發現，當下的影視圈乃至娛樂圈，正踏入一個“懷舊”浪潮。

劉亦菲之前，上一波被大眾現象級懷舊的是王心凌。因為《浪姐3》的開播，一首《愛你》讓無數人重溫“甜心教主”的回憶。放大到整個音樂圈，這種懷舊風也刮得猛烈，周杰倫重映的演唱會，羅大佑與孫燕姿的隔空PK，“爺青回”的感慨之中，人們仿佛又回到了那個神仙打架的時代。

在摻雜著自己獨特情感的回憶面前，觀眾通常很難有抵抗力，無論是綜藝還是影視劇的制作方，也通常深諳其理，于是情懷就成了新的流量密碼，貫穿作品的始終。

可惜的是，影視圈也好，娛樂圈也罷，一直遵循著物以稀為貴的法則。縱使是情懷牌，也最忌反復使用，多次“刷卡”，否則“王炸”也會變成一張普通的牌，不但激不起水花，反而會淪落成為觀眾指責的笑柄。

從創作者的角度來講，情懷禁不起透支，過于依賴情懷這張牌，也意味著他們正失去著創造未來的可能性。

11年了，即便被觀眾盤到“包漿”，《甄嬛傳》依舊能憑借各種零碎的片段登上熱搜，時間更久的《武林外傳》也能時不時激起大家的一波討論。人們在古早的記憶里尋找情感的共鳴，然后集體陷入回憶的沼澤。

受眾“考古”更多是出于對好劇的懷念，而制作人不能透支情懷吃老本，則恰恰是為了創作出更多的好作品，讓受眾不再沉溺于“考古”。

話說回來，娛樂圈真正需要的是沉淀，換個角度想，真正的好作品，無論是當下的收益，還是未來的口碑，都會遵循付出和回報的正比關系，流量、情懷只能錦上添花，質量才是立命之本。

作品的好與不好自在人心。對于《夢華錄》，有人評價“首先它尊重了我的眼睛，其次它尊重了我的智商”。對影視圈乃至娛樂圈而言，不妨共勉。

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